只上毕赣章明刁亦男背后都有她的身影袁世海增城张中立神童刘熙烈z

毕赣章明刁亦男背后，都有她的身影

最早知道沈暘，是通过《白日焰火》。时至今日，大家提起这部影片，除了谈论廖凡最后一镜的舞蹈，便是这部电影曾拿下柏林的金熊奖与银熊。

可以说，这部影片，开启了近5年国产艺术电影欣欣向荣的源头。过亿的票房，超过三十多个国家的销售，140多个国际电影节放映，它似乎成为了新世纪艺术电影的神话。

而这个神话背后的推手之一，便是沈暘。

这些年，沈暘又接连监制了许多艺术电影，李霄峰的《少女哪吒》、张秉坚的《东北偏北》、毕赣的《路边野餐》，以及今年上映的两部备受瞩目的影片，《冥王星时刻》与《地球最后的夜晚》。

在如今电影市场变幻莫测，艺术电影是否会成为一支“突起”的力量？

之前，李洋教授曾言“新独立电影”时代正在到来，紧接着就有业内人士提出反驳意见，认为“新独立电影”仍存在着无法突破的困境。在我看来，几乎可以被称作国产艺术电影奖项收割机的沈暘，又会如何看待国产艺术影片的未来？

抱着这样的疑问，接通了沈暘的，非常温柔的声音，让我最初有些忐忑的心情骤然放松。

《冥王星时刻》剧照

之前在平遥与章明导演聊天的时候，得知章明导演的创作习惯是“场景优先”，是非常视觉化创作的过程。而前两天在北京百老汇中心做的章明导演“黑暗传”三部曲活动，让人进一步了解到关于《冥王星时刻》背后的创作想法。

非常好奇，沈暘是如何与这样一位作者性极强的导演开展合作的，而她的回答，似乎既在意料之中，又在意料之外。

“他有这个故事想法，算下来差不多有快11年了。我第一次知道这个项目，2014年前后。他当时的故事想法，和现在电影呈现比较像，他带着一群人，想拍电影，就要去采风，他生活过的巫山东部跟神农架接壤，那一片，他很熟悉。

与章明合作后，我发现他曾经反复地去，不仅因为采风，他的合作者、中学或者大学同学，经常跟他一起同行，且每次都有一些历险小故事，所以这也是激发章明创作的一个原点。

影片在正式开拍前，我们又去复景，因为他对神农架真的太熟悉了，所以他的勘景和复景工作都做得非常到位。2013年底，我们很多人聚在深圳一起开了一次会，那个时候导演有点蠢蠢欲动，说想要做商业片，因为有潜在资金，但是希望他可以拍商业电影。

那次开会我没有发表意见，事后我和章明说，他还是应该做他擅长的东西，他更适合做艺术电影。他构想的那个商业电影和真正市场意义上的商业电影还是有差别的。其实章明是一个非常个人化的作者导演，或许在商业电影的制作方面他完全没有问题，但是商业电影的创作观念实在是太不相同了。”

《冥王星时刻》剧照

做创作的人或许都能理解，最终的作品呈现和最初的想法碰撞，往往差了十万八千里。但无论如何，最后做出来的那个，一定是最好的、也最值得做的。沈暘说，在那次会议之后，章明其实又给她提过几个还比较商业的故事，但都被沈暘劝住，“他还是应该做他擅长的艺术电影。”

“2014年金马创投要报名的时候，章明提到他有一个故事，很早就开始酝酿了，和《黑暗传》有关，更像是我们中华民族口头传诵的《荷马史诗》，之前因为各种原因错过了。于是，章明重新拾起这个项目，我们就带着这个项目去了金马创投。

15年的时候，我又带着这个项目去了欧洲制片人的Network，我是这个Network的成员之一。这个Network每年会选择5个非欧洲的项目给欧洲的制片人做pitch（相当于国内的创投会路演），当时除了我们还有美国、哥伦比亚等几个国家的项目。”

在几次反复后，沈暘和章明选择了那个很早就有构想却一直没有付诸行动的故事。但或许那个时候，沈暘并没有想到之后的路会和故事里的主人公们一样，异常艰难。

《冥王星时刻》剧照

“一开始真的是非常难的。和章明合作与和其他的导演合作不同，章明算是一个‘老导演邦乔维’，他的年纪比我合作过的导演都长很多，拍片量也是最大的一位，同时他自己还是半个制片人。之前他一直是一个独立制作的状态，从他的《巫山云雨》到我们拍摄时，已经十七、八年了，甚至有些人已经把他遗忘了。”

诚如沈暘所言，与沈暘监制的其他几位导演尤其是最近的艺术影坛新秀毕赣相比，章明真的算是一位“老导演”了。但实际上，他和娄烨、贾樟柯他们一样，都是第六代的代表，而他影片中的城市意向，尤其是巫山，曾被很多学者解读与分享。

不知道为何，更觉得章明像是学院派的创作者。他有着很强的自我审视力，也有着非同一般地坚持。

“《冥王星时刻》这个故事已经存在在导演心里十多年，故事包含了很多他个人的情感，他的大学同学、兄弟、朋友等等。章明的剧本创作，是带有很多视觉想象的，我曾经建议他找一位女性编剧来完善剧本，因为他的剧本中没有戏剧性的冲突，人物视角的位移也必须通过视觉想象才能理解，投资人是很难感受到的。

导演是完全拒绝在影片里面有激烈情绪的那种创作者。但电影还是建立在一个假定性的基础上，哪怕影片是对现实的反映，它跟日常现实还试点建设将帮助增进各种符合气候条件及交通荷载的产品需求是有差别的。在这方面，章明特别本能地排斥（戏剧性），他甚至可以把现实直接照搬到影片里，特别的琐碎，又特别的哲学。他反对激烈性，他不会把西方人认为和期盼的，有关中国现实社会残酷的那一面刻意撕开。他的影片，外表很冷静，但有很多微妙的关系隐藏在背后，他的电影有非常多的留白。”

《冥王星时刻》剧照

许些学者、影评人，会称章明导演的作品充满诗性，也会有人甚至章明导演自己，会将章明导演的作品与安东尼奥尼类比。

之前在James Quandt著写的《阿彼察邦·韦拉斯哈古》一书中，看到“glocal”这个词。JamesQuandt将电影语言世界化、文本表达在地化的作品，评价为“glocal”，“global+local”的意思。

我问沈暘，是否也可以这么评价章明导演乃至毕赣导演的作品，沈暘在认同的基础上又作出辨析，“我原本以为，章明的作品是非常欧洲化的，但实际上，他的故事以及基调，非常的中国。在电影语言上，特别的欧洲，但在叙事表达上，又特别的细碎和个人，这对于现在的欧洲市场，其实是比较难被接受的。而毕赣就完全不一样，毕赣也是国际通识的电影美学融合在地化表达，但毕赣的美学对国际电影市场来说显得惊艳，展现的凯里生活对与欧洲人来说是魔幻、新鲜的。他们两个有着本质的区别。”

《冥王星时刻》拍摄现场照片

沈暘告诉我，《冥王星时刻》并没有外界想象中开展得那样顺利，甚至在开机前，投资人一度失踪。最终，完全是依靠上海政府的资金，拖欠着所有主创的薪资，拍完的影片。“特别感谢爱奇艺，他们在看完我们的片子后，买下了这部影片。当时宋佳是坐在酒店大堂里非常嘈杂地环境下看完的影片，她的判断力非常敏锐，看完之后立马就决定要支持这部影片，包括她的领导，杨向华、亚宁，他们都对这部影片非常支持。”

有了成片之后，沈暘又带着影片去了国际电影节。“在国际电影节上，也并不是十分顺利，直到遇到了戛纳导演双周的仓持阳一主席爱德华·温托普，尽管他是一个瑞士人，但他非常了解中国的文化。在之后我同他相处的过程中，他更深层次地了解到我们这部影片的创作，以及过程中的艰难，综合这些原因吧，我们非常幸运地被戛纳双周选中。”

《冥王星时刻》拍摄现场照片

我很好奇，这些年，沈暘是如何在未知项目未来、甚至项目都还是些概念想关于关税豁免法时，毅然选择为他们保驾护航的，沈暘想了会儿回答，语气中透露着坚定，“一切都是源于对电影的信念，源于对这个导演的电影美学的认同，甚至是一种尊重。就像毕赣，那么年轻的、有才华的导演，在剧组里，所有主创都比毕赣大，但大家都是基于对创作、对好电影的热忱才走到一起。”

“同章明导演的合作，我始终认为他是中国艺术电影的一颗遗珠，也是国际电影节的一颗遗珠。20年前，他的《巫山云雨》给我们这一代人留下了非常深刻的印象，我觉得他一直缺少职业的团队帮助他。基于对他才华、创作能力的信任，从开始运作到今天上映已经4年多了，即便过程如此艰难，大家凭着对影片品质的坚信一路走下来。”

近些年，国内的艺术电影似乎发展地越来越好。新媒体平台的发展、国际交流的频繁，让我们接连在大小国际电影节展上看到国产艺术片的身影。从边缘化社会群体地反抗到个人内心化地展现，艺术电影正逐渐呈现一种自我与制度平衡的状态。“独立电影”不再局限于“没有龙标”的狭隘定义，独立电影更多呈现出独立精神和独立制作的面貌。

《冥王星时刻》拍摄现场照片

“现在电影市场的突变，未来有可能会形成两端韩晶。一个是头部的，是商业类型的大片，里面有可能会有一些偏艺术类作品。已经获得成功的艺术电影导演，他们会考虑作者和类型的结合。另外一端则可能是低成本的独立电影。而中间部分的影片会越来越被削弱，因为从各方面来讲，中间端的影片品质也好，投资也好，各方面相对来说会显得比较平庸。

对投资人来说，要么能投资头部内容，资源优势会比较集中且相对安全，要么就会投资能让他看到希望和想象空间的低成本独立电影。任何事都有两面性。尽管现在我们的资金环境不是很好，对独立电影来说也会比较艰难，但也同时意味着机会。”

当我问到，电影节，尤其是国际电影节，是否真的会对影片带来帮助，为什么有的时候，即便是电影节获奖影片还是会市场遇冷的情况，沈暘表示，我们还是需要看到中国电影工业整体的进步。

沈暘与章明在戛纳双周

“从国际上看，好莱坞也好，欧洲也好，很多艺术电影导演、作者导演，他们往往能够得到最好的、最优秀的演员和主创支持。这些演员和主创们之所以愿意跟艺术电影导演合作，尤其在好莱坞，这些主创和演员需要提升自己，参与艺术电影是提升他们品牌很重要的方式。另一方面来说，这对电影工业本身也是一种帮助。这些电影的存在让电影工业不再只是爆米花电影。最后电影工业中能留存下来的，肯定还是这一类有艺术价值的影片。

从国际电影市场来看，独立电影导演，尤其是年轻导演，电影节是一个能够帮他快速放声的平台。对投资者而言，独立电影的宣发费用不可能像商业电影那样那么大，所以通过电影节积攒口碑，再回到国内，这种方式屡试不爽。同时，国际电影市场也在发生很大的变化。国际电影市场越来越注重电影的可看性，包括艺术电影。对于导演美学观念的提升、美学独创性也是非常重要的考量。回到国内，也同样是这样，现在国内的新媒体平台也越来越好、对这种多元化呈现越来越有帮助。

未来的国际电影节市场和新媒体平台，都会对独立电影、艺术电影产生很大的支撑。在国外也是一样，Netflix、Amazon、苹果他们都开始在做艺术向的电影。我觉得这对创作者来说是一个机会。当然，创作者本身也很重要，他们必须要建立一个艺术影片的价值体系，这个体系是包含美学和内容两个层面的。

我很可喜地看到，中国电影的工业，开始跟国际有所接轨，这对整个电影工业提升一定是有帮助的。我一直认为，不管是作者电影、独立电影还是艺术电影，尽管看上去它们可以被归为一类，但它们还是完全不一样的‘产品’。就好像《冥王星时刻》和《地球最后的夜晚》，它们其实是两个完全不一样的内容，不一样的‘产品线’，也就拥有不一样范围的观众群。”

《冥王星时刻》剧照

《冥王星时刻》已经于12月7日限量公映。这应该是章明导演第一部在院线公映的影片，尽管目前看来，票房回收上没有什么惊喜，但对于期待章明导演作品多年的影迷来说，或许已经感受到巨大的满足。

同样作为《地球最后的夜晚》监制，沈暘给出了她对这两部影片市场差异巨大的判断，“《冥王星时刻》更加个人化，在这种情况下，我们为《冥王星时刻》设定的受众市场就是限量的电影。加上爱奇艺提前预售的介入，相对来说，这部分受众是提前被明确了的。

我觉得大家还是要抛弃偏见。中国艺术电影的品质，其工业化程度也在迅速提高，明星和顶尖主创加盟新人导演也好加盟作者化导演也好，一方面说明中国的电影工业在向国际接轨，另一方面，更体现中国电影工业的平衡、良性发展，以及大家对新人和新潮流的渴望。而且多元化正在形成，市场的空间也是巨大的。”

《地球最后的夜晚》剧照

接近一个小时的采访过程中，沈暘还聊了许多这些年关于制作艺术影片的感触。“每一个项目都不同，都有像《冥王星时刻》那样半明半暗的时刻。越是好的项目，所要承受的煎熬可能就会越多。”

当我带着私心问她，为什么她这些年合作的导演都是男性时，她不自主地笑了起来。“我经常和别人说，做制片人，没有性别之分，制片人更多是中性的。在中国，还是导演中心制的，不管是商业电影还是艺术电影。我之前是做上海电影节的，包括我现在的团队，我们都是从上海电影节出来的。我们一直感谢上海电影节给了我们很多的历练，也培养了我们专业服务的精神。所以，我更多强调的是我和团队的职业能力。

济南普业拉力实验机拉伸紧缩速度及位移控制更准确 并不是说我和团队刻意去选择和男性导演合作，我们其实也在接触一些非常有才华的女性导演。两性之间还是有差异的，无论是生理还是思维上。我经常也会劝身边的女导演说去找男性制片人合作，可能会有不一样的火花，一切都是为了创作，不是为了谈心。我不是一个女权主义者（笑）。”

接下来，还将会有沈暘监制的《地球最后的夜晚》上映，这部2018年压轴大戏，已经勾起了许多男男女女的好奇。而沈暘担任制片人的刁亦男新片《南方车站的聚会》，也于今年的9月30日告一段落，相信明年，她和团队将同这部影片一起，再次在各大国内外电影节露出忙碌、疲惫而又自信的身影。

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